Artistas
JAVIER
CANDUELA
Guitarra
Acerca de mi
Nace en Santander. Realiza sus estudios de música en el Conservatorio Jesús de Monasterio de Santander y en el Superior de Música de Madrid, bajo la dirección de José Luís Rodrigo.
Profesor de Guitarra desde el año 1982 en el conservatorio Ataúlfo Argenta de Santander del que fue director en el año 1987 y donde continúa actualmente desarrollando su labor pedagógica.
Tras años de estudios y experiencias musicales, ha participado en recitales tanto como solista, como acompañante en España, Francia o Inglaterra, siendo especialmente significativa su participación en el teatro Real de Madrid en la ópera «Don Pasquale» de Donizetti en 2009. Creó y dirige el grupo Retales casi-fónicos, formado por treinta jóvenes músicos con los que ha actuado en Portugal, Holanda y Bélgica.
Ha actuado como solista en diferentes salas de Bilbao, León, Huesca, Madrid, Bradford (Inglaterra), Nimes (Francia), Shiga, Osaka, Nagano, Hikkonen, Akita y Tokio en Japón (2007 y 2011).
Promotor y coordinador del Curso Internacional de Guitarra de Comillas y de la Escuela de Música “La Vidriera” en Maliaño.
En 2007 formó el grupo Retales Casi-Infónicos, del que es su director, y con el que ha actuado en Portugal, Holanda, Bélgica, Extremadura, Madrid y Galicia y en el Palacio de Festivales de Cantabria, Día de Europa.
En la actualidad forma parte del grupo de artistas que componen el Festival “Una Flor” que pretende unir la cultura japonesa y la cántabra.
Impartió cursos de perfeccionamiento en el XI Curso Internacional de Guitarra “Regino Sainz de la Maza” de Burgos, además de actuar con la orquesta barroca de dicha ciudad.
Participó en la Opera “Don Pasquale” Donizetti. Teatro de la Opera de Leganés y Teatro Real, Madrid y en conciertos de guitarra ofrecidos en la Rochelle (Francia)y en su segunda gira por Japón (Kyoto, Shiga, Osaka y Tokio Opera City), además de impartir clases de perfeccionamiento.
En 2009 comenzó a trabajar con ARTE EN ESCENA y con la actriz y directora Marta López Mazorra, creando y presentando diversos espectáculos infantiles, de poesía y de humor como: “Mordiendo la manzana”, “Amores meus”, “Me gustan los libros” y “Altamira, la aventura de María Justina” por teatros, centros culturales y colegios de toda la región, así como por teatros de Madrid, Cataluña, Palencia y Cantabria.
MARCOS
BÁRCENA
Músico
Acerca de mi
Trabaja desde dos frentes, la música folk y tradicional y la música de autor. Ha realizado multitud de conciertos en sus más de veinte años de carrera profesional.
Ha estado presente con su música en toda la geografía española y en países, como Francia, Portugal, Italia, Reino Unido, Barbados y Estados Unidos.
Multiinstrumentista y cantante, ha sido co-fundador de algunos de los grupos más representativos de música Folk de Cantabria como Luétiga y Atlántica.
Ha grabado más de veinte discos en solitario, con diversos grupos y realizando colaboraciones para otros artistas, como Manuel Luna, Javier Bergia o Luis Pastor entre otros.
Participó en el recopilatorio Naciones Celtas que fue disco de oro al vender más de 50.000 copias en 1996.
En 1999 su álbum Tránsitus con Atlántica, obtuvo 5 nominaciones a los premios de la música, entre ellos mejor álbum de música Folk.
En 2002 y 2003 realizó producciones para el sello RTVE Música, “Atlántica en directo” y “Desde esta orilla”, respectivamente.
Como gaitero ha obtenido diversos galardones en el Encuentro Internacional de Saint Chartier (Francia).
Segundo premio como solista en 1988 y tercer premio de dúos junto al acordeonista Ramón Bueno.
Su trabajo discográfico más reciente es “Maílla” ( OCA records 2010), junto a los músicos Chema Murillo y Maribel Fernández Garrido.
Actualmente compagina su carrera en solitario con la de componente en los grupos Maílla, Trébole y Cambera´l cierzu.
Imparte clases en diversas escuelas de folclore y realiza charlas concierto sobre música tradicional. Son frecuentes sus conciertos temáticos sobre versiones de The Beatles y otros artistas del rock y el folk, tanto en solitario, como con banda, actualmente formada por Aurelio Bolívar, Isaías Rojo y Carlos Zárate.
BORJA
FEAL
Músico
Acerca de mi
Recibí mis primeras nociones de piano con Cristina Alonso Presmanes a los 7 años y de gaita del maestro Emilio Otero Palacios a los 10 años de edad y he finalizado estudios de flauta travesera en el Conservatorio Profesional de Música Jesús de Monasterio de Santander con Jaime Salas.
He asistido a cursos y clases magistrales con: Horacio Parravicini (flauta solista de la Orquesta Sinfónica de Bilbao) o Jorge Pardo (Paco de Lucia, Chick Corea etc). He pertenecido a grupos de folk como »El Hombre Pez» ( y en su CD: »Contra Viento y Marea» Grupo folk del año 2005 y ganadores del Premio Juvecant).
Actualmente desarrollo mi trabajo con los grupos »Minimales» y »Luétiga», (folk en Cantabria) con los que he grabado la reedición de su 6º disco »La hestoria’l Santu Enjamás Contá» además de ofrecer multitud de conciertos por toda España: Madrid, Galicia, Murcia, todo el Levante, etc.
He participado en festivales de folk compartiendo escenario y cartel con artistas como: Sooglenifty, Tannahill Weavers, Llan de Cubel, Lunasa, Gwendal, Julio Pereira , Susana Seivane, Rosario Flores, Carlos Nuñez , Celtas Cortos, Luar na Lubre, Los Berrones, The Chieftains, etc.
Desde el año 2005 soy profesor de gaita del Centro Gallego de Santander (al que pertenezco desde 1996) y director del grupo Airiños da Terra,( con giras nacionales).
He asistido a diversos cursos de perfeccionamiento de la Xunta de Galicia y he recibido clases particulares de importantes maestros gaiteros.
Soy profesor de flauta travesera en la academia de música Reina Victoria de Santander. He sido invitado a colaborar en directo con artistas como el pianista gaditano Manolo Carrasco (presentación mundial de su espectáculo »Así bailan los caballos»), Celtas Cortos, Carlos Núñez, The Chieftains y otros grupos.
Soy Licenciado en Geografía por la Universidad de Cantabria, tengo un Master en Gestión Medioambiental y cursos relacionados con el medioambiente, seguridad en el trabajo, etc.
ESTRELLA
CUELLO
Soprano
Acerca de mi
Nace en Zaragoza, comienza estudios de canto, piano y clave en el Conservatorio Cittá di Roma, graduándose como profesora en estas especialidades.
Tras ser becada por FIDAH, finaliza estudios superiores de pedagogía en el Conservatorio Superior de Aragón y de canto y escena lirica en el Conservatorio Superior del Gran Teatro del Liceo de Barcelona obteniendo las máximas calificaciones.
Perfecciona técnica vocal y repertorio con maestros reconocidos a nivel internacional como Montserrat Caballé, Teresa Berganza, Virginia Sean, etc.
Ha sido finalista en las Becas Montserrat Caballé, Concurso “Germans Pla” y en el Torneo Internacional de Música. Es miembro fundador del grupo Más que Voces con quien ha grabado el disco “La Opera, todo emoción” patrocinado por el Ayuntamiento de Zaragoza, que se comercializa en tiendas y web de El Corte Inglés, Fnac, Amazon, Itunes, así como en la tienda de música del Teatro Real de Madrid, entre otras tiendas especializadas en música clásica.
Revistas especializadas como Melómano, Febrero 2011, han aconsejado este CD: “Estrella Cuello posee un bello y singular timbre de soprano lírico coloratura. Su álbum discográfico recoge una seria selección de arias de ópera con unos arreglos inteligentes y nada pretenciosos que consiguen, empero, un resultado más que brillante”.
Ha realizado conciertos de oratorio, lied, ópera y zarzuela por España, Italia, Francia y Portugal. También como soprano solista ha estrenado obras de los compositores contemporáneos Jesús Navarro, Luis Angel Martinez y Luis Mateo Acín dirigida por Nacho de Paz, y ha colaborado con otras agrupaciones camerísticas y orquestales como la Orquesta Sinfónica de Zaragoza, el Coro Amici Musicae, el Coro y orquesta del Teatro Lírico de Zaragoza, la Orquesta de Cámara de Huesca, la Banda Municipal de Santander y de Huesca y las Orquestas Sinfónicas del Conservatorio Profesional de Soria y del Conservatorio Superior de Aragón.
La temporada 2009 ha debutado con el rol de Violeta de La Traviata de Verdi dirigida por el Maestro Juan Luis Martínez en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza. En la temporada 2010 ha sido cover de Ainhoa Arteta y Monserrat Marti? Caballe? en la ópera La Bohéme de Puccini (rol de Mimí y Musetta).
En la temporada 2011 debuta en el papel de Pamina de Die Zauberflóte (la Flauta Mágica) de Mozart, con gran éxito de público y cri?tica (prensa local y revista Opera Actual septiembre de 2011: “Estrella Cuello recreó una Pamina muy expresiva, su voz es de bello timbre y posee una gran musicalidad.») .
En diciembre de 2011 ha vuelto a interpretar en Bolonia el rol de Musetta de la ópera La Bohéme bajo la dirección del maestro Giuseppe Sforza, y ha sido contratada por el sello Operabook para grabar en Milán las óperas Pinotta (rol de Pinotta) y Cavalleria Rusticana (rol de Lola), ambas de Mascagni, así como el estreno la ópera verista Vanna (rol de Vanna) de Pavanelli.
Es también abogada-economista, y ha compaginado su carrera artística con la docencia de la música en institutos públicos de educación secundaria, en la Facultad de Magisterio de la Universidad de Zaragoza donde finaliza su doctorado y en los Conservatorios Profesionales Miguel Fleta de Monzón, Oreste Camarca de Soria y actualmente en el Ataulfo Argenta de Santander donde dirige las especialidades de canto y coro.
Más información en: www.estrellacuello.com
Mª ÁNGELES
CUELLO
Piano
Acerca de mi
Mª Ángeles López Alonso nace en Reinosa, Cantabria.
Comienza sus estudios musicales con 5 años y se examina por libre en el Conservatorio Jesús de Monasterio de Santander y en el Conservatorio Profesional de música de Valladolid, donde obtuvo el título Profesional de piano a la edad de 13 años, con los profesores Ignacio García y Dorita Guantes.
Prosigue sus estudios bajo la dirección de la profesora Stela Camenita con quien gana el 1º premio del concurso “Ataúlfo Argenta” de jóvenes intérpretes en 1985, celebrado en el Paraninfo de la Magdalena de Santander.
Obtuvo el título superior de piano en el Real Conservatorio superior de Música de Madrid y el título Superior de Solfeo, Repentización y Transposición instrumental en el Conservatorio Juan Crisóstomo de Arriaga, Bilbao.
En ese periodo de tiempo ofreció recitales de piano en diversas regiones españolas y participó como alumna activa en diversos cursos de interpretación pianística con profesores como: Ramón Coll, Joaquín Soriano, L. Vlasenco, y Luís Ángel Martínez Sánchez.
Comenzó su actividad docente en la escuela “Liceo de Música” de Santander, posteriormente llamada “Obertura” y desde 1997 ocupa plaza por oposición como profesora de piano y pianista acompañante en el Conservatorio Profesional Municipal de música “Ataúlfo Argenta” de Santander. Su labor pedagógica se completa con la publicación del libro “Historia del piano y de la interpretación pianística “en 1997.
JEZABEL
ACHA
Violín
Acerca de mi
Comienza sus estudios de violín con Albina Madinabeitia y los finaliza en el Conservatorio Superior de San Sebastián. Entre sus profesores destacan en sus últimos años de formación Isabel Vilá y Ovidio Stanculescu.
Ha colaborado y formado parte de varias orquestas y agrupaciones: JOVIG, JONDE, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta de cámara Aita Donostia, Camerata Sotileza de Santander.
Desde 1996 es profesora de violín en el Conservatorio de música Jesús de Monasterio de Santander.
LAURA
HEREDERO
Actriz
Acerca de mi
Actriz cántabra que posee una formación (escuela de Arte Dramático de Santander y escuela de Cine ECAM de Madrid) y un amplio bagaje artístico, trabajando en teatro, cine y televisión.
Ha tenido numerosas apariciones en reconocidas series de televisión como «Hospital Central», «Cuéntame cómo pasó», «Vientos de agua», «Familia».
En cine ha participado en «El invierno de las anjanas», de Pedro Telechea, «Oculto», de Antonio Hernández o «Para que no me olvides», de Patricia Ferreira, entre otras.
Recientemente ha participado en dos cortometrajes, «El hombre del sueño» y “Onírico”. Trabaja en ARTE EN ESCENA como actriz en “Hansel y Gretel y “Las aventuras de Bimba y Caye”.
PACO
VICIANA
Compositor y Pianista
Acerca de mi
Compositor de formación clásica a través de estudios y cursos en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona, en el Conservatorio Profesional de Música de Badalona, en la Escuela de Música de Barcelona, fundada por los Hermanos Claret con Benet Casablancas, en la Escuela Zeleste de Barcelona, en el aula de Música Moderna y Jazz de Barcelona y en la Escuela de Musicoterapia de Vitoria-Gasteiz.
Ejerce pedagógicamente impartiendo cursos, clases, conferencias y audiciones en: Escuela de Música El Sol Fa La Vida de Besalú (fundador y director), en la Escuela de Música Moderna y Jazz de Banyotes, en la Escuela de Arte de Olot, en la Universidad de Girona.
Ha estrenado entre muchas otras las siguientes obras: Piano, Mira com sonen, Entre poc i massa, La nit del llamp, Concert poètic a la dona, Nickelodeon, Lorca, Viatges imaginaris, L’Amor a la Vida, Mirades, Música per les ones, , Dones d’aigua (Ballet), Transitant, Llunàtics, Memòria d’aigua, Després de tot, La cúpula deis somnis (Ballet), Estany (Espectáculo inaugural del Mundial de Remo de Banyoles), Tanausú (para Orquesta sinfónica y coros, encargo del Cabildo Insular de La Palma), Ulls de bruixa, Iris, L’autisme del jo, Coll de Roses (audiovisuales para un museo sobre la creación del vino, encargo de la bodega Espelt), La Flauta Magica-Variaciones Dei Furbi (arreglo pera voces a capella de parte de la ópera de W.A.Mozart para la compañía de teatro de Barcelona Dei Furbi), Dones d’aigua (El espectáculo) (producción de Amics de l’Òpera de Girona), Concierto de piano al claustro y Concierto de Colaboradores (celebración del 25 aniversario creando música en comarcas de Girona), L’illa de les dones (coral Geriona Juvenil al programa Oh Happy Day de TVC y en gira por Catalunya)…
Durante las temporadas 2000-2003 ha colaborado semanalmente en el programa de Catalunya Radio “El pont de les formigues” dirigido por Martí Gironell.
Ha actuado entre otros, en los siguientes Festivales de Música y Auditorios:
Centre Artesà Tradicionarius (Barcelona), Mercat de Música Viva (Vic), Festival Internacional de Música de Barcelona (L’Auditori), Temporada Alta (Salt), Festival Internacional de la Porta Ferrada (St. Feliu de Guixols), Festival Internacional de Noves Músiques (L’Espluga de Francolí), Festival Internacional de Música y Danza (Les Presses), Noches al Museo (Museo de Arte de Girona), Festival de Música del Baix Penedès, Festival de Música de La Bisbal d’Empordà, Festival de Otoño de Sant Gregori, Festival de Música de Malgrat, Festival MOT, Auditorio de Girona, Coliseum de Barcelona…
En teatro dirige musicalmente Un hombre de la Mancha (1986) de Mitch Leigh, compone canciones para la obra d’Eugène Labiche Quin jove més embalat (1991), la música para El malalt imaginari (1994) de Molière y Ulls de bruixa (2009) de Joan Solana. Crea los arreglos para voces a capella de las siguientes producciones de la compañía de teatro Dei Furbi de Barcelona: La Flauta Mágica-Variaciones Dei Furbi (2013) (Premio MAX 2014 al Mejor Espectáculo de Teatro Musical), y Perder la cabeza (2014), las dos basadas en óperas de W.A.Mozart.
En cine, compone las bandas sonoras para: Whisky curt (1995) de J. M. Pérez, Ressons (1995) de Pere Box, El pollo Tejada (1996) de J.M. de Togores, encargo del Museu del Cine de Girona, Serres Nues i Agudes (1994) y Poema Blanc (1999) para el programa Hidrogen de TV3, Entelèquia (1999) de Francesc Font, Transacció (2007), Cafè pendent (2007), L’autisme del jo (2008) y Eclosió-Oclusió (2011) (sobre vídeo-montajes del artista Pep Aymerich), El mòbil del crim (2009) todas de Quim Paredes, El cine marcha de Manuel Huerga (2008, Amnistía Internacional y Mediapro), La vella llei (2007) de Joan Solana y Lolo Rico (la mirada no inventada) (2014) documental para la productora La Guerrilla Comunicacional.
En televisión ha creado la música para la serie televisiva sobre la obra de Salvador Dalí Dalí a la carta (2004) de la productora Canal Paradís.
Premios: en composición para cobla sinfónica: Els colors reflectants para coro y cobla (accésit), Mites de Catalunyapara arpa, percusionistas, mezzosoprano y dos coblas (2º premio), y por Mediterrània para piano y cobla (1r premio), y como arreglista: Premio MAX 2014 al Mejor Espectáculo de Teatro Musical por la obra La Flauta Mágica-Variaciones Dei Furbi (arreglo para voces a capella de parte de la ópera de W.A.Mozart para la compañía de teatro de Barcelona Dei Furbi).
GLÒRIA
GARCÉS
Músico
Acerca de mi
Pianista y cantante nacida en Girona en 1973, empieza sus estudios de piano con su madre, especialidad que finalizará en 2003 obteniendo los Títulos Superiores de Piano y Composición al Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona con Michel Wagemans y los estudios de clavicémbalo en Barcelona y Amsterdam con Jacques Ogg. T
ambién se licenció en Historia del Arte por la UDG en 1997. Empieza sus estudios de canto en el año 2000 recibiendo clases de técnica con Quim Proubasta, Titon Frauca, Laia Frigolé i Georgina Reyner, Montserrat Cristau…centrándose en la música antigua y más tarde en la música moderna y el jazz. Ha participado como cantante solista en producciones de música antigua, ópera y grupos a capela como Les Síxters, quinteto femenino que dirige desde 2001 y para quien ha compuesto y arreglado muchos de los temas que han publicado en sus tres cd (Haderekh (2007) Retratades (2010) y Eclèctiques (2013).
También ha colaborado en numerosas producciones y grabaciones con Paco Viciana, La Cantoria, Cor de Cambra de Granollers, Beatling, Amics de l’Òpera de Girona con quien ha participado en distintas óperas en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona y Cor de Teatre con quien ha hecho gira internacional con el espectáculo Operetta y con quien participa en su próxima producción, Allegro.
En 2008 funda la Cía. Gaia Contes Musicals, compañía con la que produce y compone la música de espectáculos infantiles como Gong!, El Nou Vestit Aventurer y Caperucita en la Boca del Lobo y también diversas obras para coro infantil. En este ámbito ha colaborado en discos infantiles de la Editorial Cruïlla, Editorial Tantágora, Eureka Kids. Enlaces: www.lessixters.com
ADOLFO
OBREGÓN
Actor
Acerca de mi
Actor, director y profesor de Teatro que cursó sus estudios en la Escuela de Arte Dramático de Cantabria y que los completó en el Estudio de Juan Carlos Corazza y el Nai de Iñaqui Aierra.
Veinte años trabajando como profesional en televisión, cine y teatro, ahora dirige la Escuela de Teatro-ETC, en Madrid y trabaja como docente para La Fundación Botín.
DÉBORA
IZAGUIRRE
Actriz
Acerca de mi
Licenciada en Arte Dramático por la RESAD y formada por maestros como Ángel Gutiérrez, Juan Carlos Corazza y John Strasberg.
Lleva trabajando como actriz profesional desde hace veinticinco años en teatro, televisión y cine.
En teatro ha trabajado en papeles protagonistas con directores como Bob Wilson, Jose Carlos Plaza, Gustavo Tambascio, Jose Luis Alonso de Santos, Jesús Cracio y Juan Carlos Pérez de la Fuente.
En televisión ha protagonizado series como Colegio Mayor II, Calle Nueva, El Inquilino y 700 Euros y ha participado en otras como La que se Avecina, El Comisario y Hospital Central.
En la actualidad continúa formándose a la vez que desarrolla su actividad profesional como actriz y profesora de teatro.
FERNANDO
REBANAL
Actor
Acerca de mi
Actor, profesor de arte dramático y director.
Trabaja principalmente en teatro, y eventualmente en cine y televisión, al frente de la compañía Rebanal Teatro, se ocupa también de la investigación, lo que le ha llevado a convertirse recientemente en Doctor.
LUISA
BAHÍLLO
Violín
Acerca de mi
Licenciada en violín, con estudios de piano, canto y arte dramático.
En su vida laboral mezcla el mundo pedagógico con el artístico.
JOANSA
MARAVILLA
Músico
Acerca de mi
Multinstrumentista de percusiones e instrumentos de cuerda orientales, medievales y tradicionales.
Ha trabajado con diferentes agrupaciones musicales realizando actuaciones por España:Cendraires
(fusionando música de autor con el folk), L’ham de foc, Ensemble pelegrí (música medieval y sefardita). Colabora en la grabación de discos con varios grupos y artistas: ”U”, “Territoris Amables”, «Cançó de dona i home», “Pur desitg”,“Sentit”. “Escarbant en la memòria”, “Històries de Tagarins”,“Berlangastyle”, “Envit a vares”, “El botifarra”, “Els teus Arguments”, “Afluències”, “Portes” ?»En minúscules», «Apokalyptyka».
Forma parte del grupo de teatro y música Rodamons, con los que colabora en diversas obras teatrales y en mercados medievales.
Funda Aljub, actuando en Italia, Irlanda y en Radio 3 en el Festival de Radios Europeas en Forde (Noruega).
Crea el grupo Ta Asteria (música para danza tribal).
ÁNGEL
AMIEVA
Actor y Director Teatral
Acerca de mi
Director de Lucha Escénica.
Coreógrafo de escenas y espectáculos de acción para teatro, cine y televisión.
Campeón Mundial de Artes Marciales.
Entre sus trabajos como Autor, Director y Actor destacan:
666, de Yllana (gira europea)
ESPERANDO A G,
13 LA CASA ENCANTADA (2008),
CLAK! (2005), Espectáculo galardonado con 5 estrellas en el Festivall de Edimburgo y 2º mejor espectáculo en La Fira de Tàrrega y en el Festival de Humor de Madrid.
EL TALISMÁN DE OKETEK (2002).
Director de los espectáculos BATMAN BEGINS y POLICE ACADEMY en Warner Bros Park Madrid.
Director durante cinco años de los espectáculos de especialistas TEMPLO DEL FUEGO y FORD FRENZEE de la Universal Studios Port Aventura.
YOLANDA
VEGA
Actriz
Acerca de mi
Actriz, formadora de actores y co-fundadora de la compañía La Canoa Teatro.
Formada en técnica Meisner con Mark Wakeling de Actor’s Temple London, desde el 2012 imparte workshops y entrenamientos para profesionales de las artes escénicas en diferentes lugares de la geografía española.
En el 2015 se trasladó a Londres, donde siguió formándose en otras disciplinas. Ha impartido intensivos en Madrid, en la Escuela Central de Cine, ha ido profesora de Teatro en la Fundación Siglo de Oro, en UNIR actores (Universidad de la Rioja), en la Escuela de Cine Metrópolis, en IN ERVO actores y en la actualidad tiene tres grupos de entrenamiento semanal.
Como actriz cabe destacar su papel en la obra “Dios contra Eva Eisenberg” así como en “Invasión» de Jonas Hassen Khemiri, «Mientras el alma me suene» de Javier Aranzadi, «Cyrano» de Norman Santana, “El otro sentido de la vida» de Jorge Jimeno o «Viva el Duque Nuestro Dueño» de Javier Barriga.
Dentro del apartado de dirección merece especial atención «Spoon river», siendo finalista en el Talentl6 en los Teatros del Canal 2015 «Sáhara Conmigo» para #Fair Saturday.
En el terreno audiovisual fue Nominada mejor ACTRIZ por «404» en el Prado Real West Fest. Ha participado en varios cortometrajes como «404» de Hugo Cabezas, «El éxito de Sara» de Álvaro G-Capelo, «Dolor y muerte» en el Fest.36H de San Sebastián de Jonay Lopez, «Vecindario» de Ellos Nadal y “Parálisis» de Alan Kanjo y en el documental «Tras la máscara» de Marina Pérez.
LYDIA
RUÍZ
Actriz
Acerca de mi
Licenciada en Arte Dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Sevilla y formada en la Escuela de Arte Dramático del Palacio de Festivales de Santander.
Cursos y talleres con maestros como: Román Calleja, Obdulia Peredo, Ricardo Moya, Belín Cabrillo, Marta Shinca, Beatriz Peña, Emilio Gutiérrez Caba, Etelvino Vázquez, José Luis Alonso de Santos, Nestor Raimondi, Peter Roberts, Marcel Marceau, Cristina Samaniego, Rosa Casuso, José Piris, Sandro Cordero, Nacho Fernández, Yolanda Vega.
Clases de canto en Musiquea, con Inés Pardo.
Sigue su formación en ARTE EN ESCENA, con Marta López Mazorra.
Ha trabajado como actriz profesional en Madrid, en “La viuda en Sueño” y “Fortunata y Jacinta” dirigidos por Juan Carlos Pérez de la Fuente.
En Santander en Microteatro y en el espectáculo de “Cabaret” dirigido por Rosa Casuso.
En el espectáculo infantil «Las tres Reinas Magas» de Gloria Fuertes. Grupo Expresión.
Cortometraje » Resurrección», dirigido por Beatriz Llamas Rodríguez.
Forma parte de la compañía ARTE EN ESCENA desde el año 2017 participando en los siguientes montajes: “Hansel y Gretel”, “La Noche de los Difuntos” y “MUJERES que hablan de TI”.
PATRICIA
CERCAS
Actriz
Acerca de mi
Actriz santanderina diplomada en Arte Dramático en el Palacio de Festivales de Cantabria (EAD) y en Interpretación en la Escuela de Cine y Audiovisuales de la Comunidad de Madrid (ECAM).
Trabaja en varias compañías cántabras: La Machina Teatro, Escena Miriñaque, Palco 3 y Arte en Escena, entre otras. Destacan los montajes “En Alta Mar” de La Machina Teatro y “Cartas de las Golondrinas” de Escena Miriñaque. Ambas producciones obtuvieron el Premio MAX de las Artes Escénicas al Mejor Montaje Revelación en 2012 y 2013 respectivamente.
También ha participado en numerosos cortometrajes. En dos de ellos, “El Hilo de Oro” de Diego Sanchidrián y “Ayer Vendrá” de Silvia Monterde, por los que ha obtenido premios a la mejor interpretación femenina protagonista en el Festival de Cine de Rivas-Vaciamadrid y en el de CienMálaga.
AROA
GÓMEZ
Actriz
Acerca de mi
Actriz santanderina graduada por la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (Valladolid) en la Especialidad de Interpretación.
Amplía sus conocimientos en talleres y cursos con: Will Keen, Yolanda Vega (Técnica Meisner) y Marta López Mazorra.
Cursa también tres años de ballet y seis de danza moderna en la Escuela de Danza Balanchine.
Se forma en Poledancer y performer de aéreos con trapecio y telas.
Ha participado como actriz en los siguientes montajes de TEATRO: “Maurina y el calendario Mágico” Teatro infantil de ARTE en ESCENA dirigida por Marta López Mazorra; «Jardinería Humana» dirigida por Juan Carlos Fernández Izquierdo; “Intimissimi” Microteatro en Valladolid; “Don Juan Notorio” Lectura Dramatizada de Hilo Producciones; “El amor enamorado” personaje de Cupido, dirigida por Eduardo Navarro; “Pinta-Pinto” Teatro infantil de Ruido Interno; “Flor de Cerezo” Teatro infantil de Espacio Espiral; “Historia de una mujer sin Nombre” protagonista y dirección.
Como figuración y coro en la Opera “Don Carlo” dirigida por Francisco Lara.
En Audiovisual en la serie TVweb “Cuando el río suena” de Anabel Díez y como figuración en la película «Primos» de Daniel Sánchez Arévalo.
Ha participado en la Coral de Los Corrales de Buelna, como soprano durante 6 años. Dirección: Justi Echevarría Ariste.
Imparte cursos de teatro infantil, esgrima y lucha escénica para niños.